Anna (Juana Acosta) é uma mãe solteira que ama apaixonadamente seu filho de dez anos, Nathan (Kolia Abiteboul). Phillippe (Agustin Legrand), pai de Nathan, tenta tirar a custódia de seu filho de Anna, talvez com razão, porque ela sofre de um transtorno mental que ela se recusa a aceitar e medicar. Irracionalmente desesperada, Anna decide sequestrar seu filho e viajar com seu atual parceiro, Bruno (Bruno Clairefond), de volta para seu país natal, a Colômbia. Aí iniciam uma Road Trip com o objectivo de chegar à costa e viver um sonho de fuga impossível, irracional e autodestrutivo, daqueles a quem nos agarramos apesar de admitirmos absurdos. Nessa jornada, Anna será progressivamente dominada por sua instabilidade mental e emocional.
Esse longa-metragem de estreia, com dez anos de desenvolvimento - tempo que você vê em um filme que parece calmo, pensativo e pensativo - é, entre outras coisas, a demonstração do valor como criador de Jacques Tulemonde Vidal, um cineasta que mostra o know-how da obra de cinema e quem deve ser rastreado. Sua direção é verdadeiramente inteligente, especialmente porque ele mostra a rara habilidade de renunciar à estética bombástica em busca da exploração emocional de seus personagens como o elemento central em uma história que precisa disso. Tulemonde se coloca a serviço de seus personagens e dobra os desejos de composição visual e talvez até narrativa a seus impulsos e mutações, muito na linha do documentário; algo raro no cinema de ficção e que aqui, por ser tão justificado, funciona perfeitamente. A história de Anna nasce de dentro dos personagens, imprimindo assim uma carga de realismo emocional raramente vista com essa qualidade no cinema colombiano.
Em uma narrativa simples que pode não parecer muito, o ritmo do roteiro, a direção e a montagem, atendendo aos detalhes com o olhar de um alfaiate experiente, consegue captar o espectador de forma potente e fazê-lo sofrer de forma empática processo de impacto. com os sentimentos de todos os personagens. Vivemos constantemente o exercício de nos colocarmos no lugar deles, e não só nos do protagonista, mas também nos secundários, que se desenham com uma complexidade surpreendente, mesmo que tenham uma presença mínima na tela. Sofre, portanto, emocionalmente, porque é a jornada de sentimentos muito próximos de desenraizamento, desespero, separação, medo, possessão, e sofre dramaticamente porque a narrativa é tensa naquela contemplação impotente da patologia do protagonista, sempre à beira de explodindo.
Esto es posible no solo por el talento del director en su evidente profundización en la labor con los actores, sino también por el hecho de que el trabajo de los mismos es impecable, especialmente el de Juana Acosta, sin duda en su mejor papel a hasta data. Esse papel de mãe insegura, cheia de medos, com um amor imperfeito e colossal, torna-se suculento complexo em um jogo naturalista entre a ocultação do protocolo e a explosão anti-social de seus medos e inseguranças. Os outros intérpretes dificilmente puderam alcançá-la, embora sejam todos francamente notáveis, especialmente Bruno Clairefond, que em seu namoro com Anna sofre de desenraizamento, impotência e medo em sua própria carne, enquanto por sua vez se torna um segundo pai em uma atitude de intimidade, ele renuncia às suas próprias necessidades e desejos. Também é aplaudida a interpretação de Kolia Abiteboul, aquela criança que com os poucos recursos racionais de que dispõe, que a sua tenra idade lhe permite, suporta, dúctil, uma onda de emoções que ameaça esmagá-lo.
Em suma, Anna é um filme poderoso naquela aparente simplicidade que na verdade esconde uma profundeza emocional portentosa.

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Andres Velez Cuervo